PHONG

Pianist

PHONG

Phong Nguyen im Porträt, in dunkler Jacke mit verschränkten Armen vor rot beleuchtetem Hintergrund

01 Über mich

Über mich

Meine Geschichte

Die ersten Begegnungen mit dem Klavier (ca. 2005–2008)

Meine ersten Berührungen mit dem Klavier liegen so weit in der Vergangenheit, dass ich kaum noch Erinnerungen daran habe. Laut meinen Eltern und damaligen Kindergartenbetreuerinnen klimperte ich ständig auf herumstehenden Klavieren herum und versuchte, Melodien nach Gehör nachzuspielen.

Ein Keyboard, ein Laptop und ziemlich viel Laufarbeit (ca. 2009–2012)

Im Alter von etwa acht Jahren bekam ich mein erstes eigenes Keyboard mit 53 Tasten. Ohne Unterricht oder Notenkenntnisse stürzte ich mich in die Welt der Klaviermusik und versuchte mich mithilfe von YouTube-Videos an meinen ersten richtigen Stücken.

Ich erinnere mich noch sehr genau an mein erstes Stück und vor allem an das Erfolgsgefühl, als ich die Töne E – Dis – E – Dis – E – H – D – C – A spielen konnte: „Für Elise“ von Beethoven. Von da an gab es kein Zurück mehr. Ich musste einfach das ganze Stück lernen.

Danach folgten Mozarts Sonata facile in C-Dur und der bekannte „Türkische Marsch“.

Meine Lernmethode war dabei denkbar einfach: Ein paar Sekunden auf YouTube anhören, pausieren und versuchen, die Töne auf dem Keyboard zu finden. Allerdings gab es einen kleinen logistischen Haken. In meinem Kopf hatten Laptop und Keyboard trotz ihrer Mobilität feste Plätze in der Wohnung. Der Laptop stand auf dem Nachttisch im Schlafzimmer meiner Eltern, das Keyboard in meinem Zimmer. Dazwischen lag praktisch die gesamte Wohnung.

In der Umsetzung bedeutete das für mich mehr Laufsport als Klavierspielen. Doch als Kind steht einem ja der ganze Tag zur Verfügung, also war das absolut kein Problem. Vielleicht war es methodisch sogar wertvoll, da ich mir unbewusst Abwechslung geschaffen habe. Jedenfalls rannte ich den ganzen Tag zwischen Laptop und Keyboard hin und her, bis das Stück saß.

Ertragen musste meine Familie dabei wohl einiges. Nicht selten wollten meine Eltern lieber schlafen oder mein Bruder in Ruhe am PC zocken, während ich in voller Lautstärke spielte. Dazu kam, dass keiner von ihnen sonderlich viel mit dieser Musik anfangen konnte, denn Berührungspunkte mit Musik oder Instrumenten hatte in meiner Familie damals niemand.

Hier ein kleiner Einblick von mir am Keyboard:

Aufnahme Zuhause 2011 Aufnahme Zuhause 2011

Dann kamen die Noten (2013)

Mit elf Jahren durfte ich meine selbst erlernten Fähigkeiten am Klavier erstmals mit einem kleinen Publikum teilen: Im Musikunterricht der fünften Klasse spielte ich „Für Elise“ vor meiner Schulklasse. Daraufhin bot mir mein Musiklehrer Dieter Schmidhäuser Klavierunterricht an.

Bis dahin hatte ich mir bereits unter anderem Mozarts Türkischen Marsch beigebracht. Die Anfänge im Klavierunterricht bedeuteten für mich allerdings erst einmal einen ordentlichen Rückschlag. Denn plötzlich kam eine große, bis dahin unbekannte Herausforderung dazu: Noten.

Ich musste also von ganzen Stücken zurück zu einfachen Übungen mit wenigen Tönen. Doch nach etwa sechs Monaten durfte ich auch im Unterricht die ersten Sonatinen von Kuhlau und Clementi spielen. Und damit sollte es bald zum ersten Mal auf eine richtige Bühne gehen.

Erste Wettbewerbe und ein unerwarteter Flügel (2014–2017)

Nach knapp einem Jahr Klavierunterricht nahm ich erstmals am Wettbewerb „Jugend musiziert“ teil. Es war zugleich mein allererstes öffentliches Vorspiel.

1. Wettbewerb Jugend Musiziert 2014 1. Wettbewerb Jugend Musiziert 2014

Mit der Auftrittssituation war ich völlig überfordert. Ich hatte zwischen den Stücken Applaus erwartet, doch es blieb still. Und als am Ende tatsächlich applaudiert wurde, wusste ich nicht einmal, dass ich mich verbeugen sollte. Ich erhielt für diesen Auftritt einen ersten Preis, blieb allerdings zunächst auf Regionalebene. Die Teilnahme hatte aber noch einen weiteren erfreulichen Nebeneffekt: Mein Plastiktasten-Keyboard ohne Pedal wurde durch ein E-Piano mit allen 88 Tasten ersetzt.

Im März 2014 wurde ich außerdem in die Jugendmusikschule Württembergisches Allgäu aufgenommen und erhielt fortan Klavierunterricht bei Norbert Schuh.

In den folgenden Jahren nahm ich regelmäßig an Wettbewerben und Meisterkursen teil. Bis 2017 übte ich dabei weiterhin ausschließlich auf meinem E-Piano. Dann kam es zu einer kleinen Wette mit meiner Mutter.

„Phong, wenn du es bei Jugend musiziert diesmal zum Bundeswettbewerb schaffst, schenke ich dir ein Klavier.“

Wohlgemerkt: Bis dahin hatte ich es noch nicht einmal zum Landeswettbewerb geschafft. Doch gesagt, getan. Ich erreichte den Bundeswettbewerb, und meine Mutter löste ihr Versprechen ein. Sie schenkte mir sogar einen Flügel! Dieses Instrument eröffnete mir eine völlig neue Welt, die kaum noch etwas mit dem E-Piano zu tun hatte.

Neue Erfahrungen und musikalische Begegnungen (2018–2021)

In den folgenden Jahren sammelte ich zunehmend Wettbewerbserfahrung und entdeckte vor allem die Freude am Zusammenspiel mit anderen Musikern.

Guillaume Balay - Andante et Allegro - Katja Kempter & Phong Nguyen (Music Video) Guillaume Balay - Andante et Allegro - Katja Kempter & Phong Nguyen (Music Video)

Zwischen 2014 und 2021 nahm ich insgesamt sechsmal an „Jugend musiziert“ teil, in vier verschiedenen Kategorien: Klavier solo, Klavier mit Streichinstrument, Klavier mit Blasinstrument und Instrumentalbegleitung. Zweimal gelang mir dabei der höchste Preis des Wettbewerbs – der 1. Preis auf Bundesebene.

Daneben gab es weitere Wettbewerbe, Meisterkurse und musikalische Projekte, die mir neue Perspektiven eröffneten. Besonders in Erinnerung geblieben sind mir die Meisterkurse bei den Pianisten Prof. Gerhard Vielhaber sowie bei Prof. Trung Sam und dem Sänger Prof. Christoph Prégardien.

Mit der Zeit wurde mir immer klarer, dass ich mich nicht nur für das solistische Klavierspiel begeisterte, sondern auch für das gemeinsame Musizieren und die vielen unterschiedlichen Möglichkeiten, Musik zu gestalten.

Vom Kinderzimmer an die Musikhochschule (2021–heute)

Nach dem Abitur stand für mich fest: Ich möchte den Weg der Musik weiterverfolgen und sie zu meinem Beruf machen. Ich hatte das große Privileg, schon früh herausfinden zu können, wofür ich brenne. Und das war zweifellos die Musik.

Im Herbst 2021 begann ich mein Musikstudium an der Musikhochschule Freiburg und erhielt Klavierunterricht bei Tomoko Ogasawara. Ein Jahr später zog es mich an die Hochschule für Musik Dresden, wo ich mein Studium bei Mirjana Rajić fortsetzte. Seit 2023 studiere ich bei Prof. Pruggmayer-Philipp, nach wie vor an der HfM Dresden, inzwischen im Master. Die klassische Klavierliteratur bildet dabei bis heute mein musikalisches Fundament.

Doch meine musikalischen Interessen gehen darüber hinaus, denn Musik ist für mich mehr als ein Genre. Zwar beschäftige ich mich in meinem Klavierstudium hauptsächlich mit klassischem Repertoire, doch sehe ich mein eigenes musikalisches Schaffen nicht auf eine bestimmte Epoche oder Stilrichtung beschränkt.

Mich fasziniert zeitgenössische Musik, beispielsweise die Werke von Fazıl Say, genauso wie Filmmusik. Besonders viel Spaß macht es mir außerdem, Musik für Klavier zu arrangieren, die ursprünglich für ganz andere Besetzungen komponiert wurde. Tatsächlich gehörte das Arrangieren schon mit etwa 13 Jahren zu meinen Hauptbeschäftigungen. Einige meiner damaligen Arrangements aus dem Jahr 2015 habe ich digital aufgezeichnet. Für den miserablen Sound der Aufnahmen haben sie erstaunlicherweise sogar recht viel Aufmerksamkeit bekommen.

Rocky Theme Song Piano Version (Sheet Download) Rocky Theme Song Piano Version (Sheet Download) Ip Man Theme Song Piano Version - Synthesia [Download] Ip Man Theme Song Piano Version - Synthesia [Download]

Seit Kurzem wage ich mich auch an eigene Kompositionen. Dabei möchte ich mir vor allem eines bewahren: die Offenheit, mich für neue und auch ungewöhnliche musikalische Ideen begeistern zu können. Ein Beispiel dafür ist Erik Saties Vexations, ein kurzes, atonales Klavierstück, das 840-mal wiederholt werden soll. Im Mai 2026 habe ich mich an eine vollständige Aufnahme gewagt – rund 15 Stunden Musik.

Erik Satie: Vexations - played by Phong - PART 1 Erik Satie: Vexations - played by Phong - PART 1

Im Übrigen fasziniert mich seit etwa drei Jahren die Erhu – eine chinesische Geige. Das Instrument schenkt mir ein Stück Vergangenheit, denn die autodidaktischen Skills kommen hier wieder zum Einsatz!

Was mit einem kleinen Keyboard und viel Neugier begann, ist im Grunde bis heute geblieben. Nur die Wege zwischen Laptop und Klavier (oder Erhu) sind inzwischen etwas kürzer geworden.

Zu den Videos Biografie für Veranstalter (PDF)
Phong Nguyen am geöffneten Flügel, sein Gesicht spiegelt sich im Flügeldeckel

02 Termine

Konzerte

Datum Ort Programm
30.12.2026 19:00 Uhr Refektorium im Schloss Isny Schloss 1, 88316 Isny im Allgäu 20 Finger, 20 Tänze – Ein Klavierabend mit Phong Nguyen und Paolo Brenzinger Eintritt frei · Wir freuen uns über Spenden Platzreservierung auf Wunsch über info@phongpianist.com
01.01.2027 15:00 Uhr Haus St. Elisabeth Schultesberg 5, 88316 Isny im Allgäu Privatkonzert mit Phong Nguyen und Paolo Brenzinger
02.01.2027 19:00 Uhr Bocksaal Leutkirch Gänsbühl 9, 88299 Leutkirch im Allgäu 20 Finger, 20 Tänze – Ein Klavierabend mit Phong Nguyen und Paolo Brenzinger Eintritt frei · Wir freuen uns über Spenden Platzreservierung auf Wunsch über info@phongpianist.com
03.01.2027 17:00 Uhr Musikschule Waldkirch Merklinstraße 19, 79183 Waldkirch 20 Finger, 20 Tänze – Ein Klavierabend mit Phong Nguyen und Paolo Brenzinger Eintritt frei · Wir freuen uns über Spenden Platzreservierung auf Wunsch über info@phongpianist.com
17.01.2027 18:00 Uhr Ballhaus Watzke, Dresden Ballsaal Classic Concert – Pianist Phong Nguyen Tickets & Infos
18.07.2027 17:00 Uhr Refektorium im Schloss Isny Schloss 1, 88316 Isny im Allgäu Liederabend mit Aeneas Frisch - Benefizkonzert Eintritt frei · Wir freuen uns über Spenden

Konzertanfragen gern per E-Mail an info@phongpianist.com.

04 Fotos

Galerie

05 Werke

Kompositionen & Arrangements

Nocturne d'amour - Phong feat. Angelo Frey

Komposition

Nocturne d’amour

Zweisamkeit, Nähe, Intimität, Freude, Geschichte, Melancholie, Dankbarkeit, Wertschätzung, Entschlossenheit, Abschied und ein offenes Herz.

Nocturne d’amour ist meine erste Komposition, die ich veröffentliche. Ich komponierte das Stück im Rahmen eines Chorkonzertes im Juli 2024 - ein Konzert des Kammerchores Cantabile Leutkirch mit den Themen Nocturnes und Liebeslieder. Es fehlte aber noch eine Zugabe, wofür mir die Idee kam, beides zu vereinen und eine „Liebes-Nocturne“ zu schreiben.

Heute hat das Stück für mich eine andere, tiefere Bedeutung als zum Zeitpunkt der Entstehung. Die Hauptmelodie des Stückes basiert auf einem Datum. Im weiteren Verlauf zitiere ich Chopins Etüde Op. 25 Nr. 1 und der ruhige Teil kurz vor dem Höhepunkt ist eine Improvisation. Es ist ein Herzensprojekt für mich, diese Komposition als Musikvideo teilen zu können.

Besonders dankbar bin ich für meinen Freund Angelo, der einen weiten Weg auf sich nahm, um mit mir diese Aufnahme realisieren zu können.

IP MAN 葉問 Theme - Piano Cover

Arrangement

Ip Man (Kenji Kawai)

Eine cineastische Klavierinterpretation des legendären Ip Man Themes.

Inspiriert vom Leben und Geist Ip Mans (葉問) – dem Lehrer Bruce Lees – spiegelt dieses Arrangement Disziplin, kontrollierte Stärke und innere Ausgeglichenheit wider – zentrale Elemente des Wing Chun und der Philosophie der Kampfkünste.

Schon als Kind habe ich die ersten Ip Man-Filme mit dem legendären Schauspieler Donnie Yen gesehen und war von dieser Filmreihe tief beeindruckt. Nicht nur die Kampfkunst Wing Chun wird auf faszinierende Weise dargestellt, sondern auch Werte wie Güte, Bescheidenheit und Respekt werden vermittelt.

Die von Kenji Kawai komponierte Musik ergänzt die Filme perfekt und könnte kaum wirkungsvoller sein. Bis heute hat die Musik aus Ip Man für mich einen großen emotionalen Wert.

Umso mehr freue ich mich, mein eigenes Klavierarrangement des Ip Man Themes mit euch zu teilen. Ich hoffe, es gefällt euch und ihr habt Freude beim Zuhören!

06 Projekte

Projekte

Vexations – Erik Satie

Als ich das Stück erstmalig entdeckte, dachte ich, Satie kann das nicht ernst meinen. Drei Zeilen Atonalität. Kein Metrum. Keine Tonart. Dazu eine konsequente Tritonus-Begleitung – der Tritonus, auch berühmt als „diabolus in musica“. Satie fügte der Komposition eine kleine Notiz hinzu:

„Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses.“ Erik Satie

„Um dieses Motiv achthundertvierzigmal zu spielen, wird es gut sein, sich darauf vorzubereiten, und zwar in größter Stille, mit ernster Regungslosigkeit.“

Achthundertvierzigmal.
Diese Idee ist so absurd, dass ich nicht anders konnte, als es selbst zu erfahren.

Vexations vollständig zu spielen ist ein Wechselspiel und Zusammenspiel aus körperlicher und mentaler Grenzerfahrung. Meine ganz persönliche Erfahrung? Bereits nach der ersten halben Stunde sank die Motivation auf 10 % der ursprünglichen. Bereits nach der ersten Stunde fragte ich mich ernsthaft: „Warum?“ Nach fünf Stunden verfiel mein Körper in den Halbschlaf und ab der 500. Wiederholung setzte der psychische Verfall ein – ein Gefühl der immer stärker werdenden Verrücktheit. Nach einer ganzen Weile setzt die Akzeptanz ein. Durchgehend aber dominierte die Müdigkeit, von der ersten bis zur letzten Wiederholung.

Im Nachhinein kann ich sagen, dass es auf das „Warum?“ keine vernünftige Antwort gibt. Die Antwort liegt in der Erfahrung selbst. Und genau diese Erfahrung lässt sich in Worten nicht beschreiben. Ich kann nur sagen: Diese Erfahrung lohnt sich. Trotz der folgenden wochenlangen Rückenschmerzen.

Es lohnt sich.

Die mentale Vor- und Nachbereitung dieser Aufnahme war eng verknüpft mit den Aufgaben des Projektes selbst, die ich vollständig selbst in die Hand nahm. Diese umfassten die Vorbereitung des Setups, der Verpflegung und des Notenstapels, den Aufbau der Technik, die Durchführung der Video- und Tonaufnahme, den Abbau des gesamten Setups sowie das Einsammeln der 840 geflogenen Notenblätter und zuletzt die Nachbearbeitung und Veröffentlichung der Aufnahme. Es fühlte sich so an, als würde ich mir meine eigene Folterkammer bauen oder mir mein eigenes Grab schaufeln. Am Folgetag zurückzukehren und die Folterkammer samt Gebrauchsspuren zu besichtigen und wieder in einen sauberen Zustand zu bringen, ist mindestens genauso absurd wie Saties Idee selbst. Aber ich bleibe dabei. Es war die Erfahrung wert.

Die Gesamtdauer der Aufnahme betrug: 14 Stunden, 48 Minuten

Fun Fact: Ich habe die 840 Seiten Noten mit meinem privaten Drucker zu Hause ausgedruckt, wobei ich die Druckdauer massiv unterschätzt hatte. Da ich immer wieder Papier und Tinte nachlegen musste, verkürzte sich meine Schlafdauer auf genau eine Stunde. Ich würde sagen, das hat die ganze Erfahrung nur noch intensiver gemacht.

08 Kontakt

Kontakt

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